Muy emocionada estaba Geyka Urdaneta el martes en la
noche. Y no era para menos. Se exhibía por primera vez en Caracas su ópera
prima Cuidado
con lo que sueñas, que dirigió en 2008 y que cinco años después se
materializaba en la pantalla grande ante el elenco, el equipo de producción que
participó en ella y el público, a final de cuentas, quien va a juzgar el
producto final de su trabajo.
"Tuvimos un proceso de postproducción largo y fue
muy bello porque la película se hizo en Súper 16 milímetros; van a ver la
última película hecha en cine en Venezuela. No se sabe cuándo se vuelva a usar
ese proceso en el país porque ahora se van a hacer las películas solamente
digitales", afirma la realizadora.
A pesar de que enfrentó varios obstáculos para sacar
su largometraje adelante, Urdaneta se siente satisfecha hoy por lo logrado.
"Tenemos la suerte de haber trabajado con un talento nacional e
internacional hermoso, es la última película de nuestra bella Lourdes Valera
con la que compartimos un rodaje espectacular y tenemos a Norma Aleandro, la
gran intérprete argentina, ganadora en Cannes como Mejor Actriz y nominada al
Óscar, y a Ana Fernández, ganadora del Goya, una gran artista española".
Amén del hecho de que Cuidado con lo que sueñas compite por la posibilidad de
exhibirse en el Festival de Cine Español de Málaga, muestra que además de
proyectar los estrenos más relevantes del año de la industria de ese país,
premia las mejores realizaciones del año y concede galardones honoríficos.
"Nuestra película está preparándose para ser recibida en el Festival de
Málaga, ya estamos preseleccionados para ese festival", asevera.
Si hubiera sido por la cineasta, egresada de la
Universidad Católica Andrés Bello, su largometraje hubiera llegado a las salas
de cine hace mucho tiempo, pero señala que el tiempo de postproducción se
extendió por varias razones. "Se tenían actrices internacionales y se hizo
en cine, todo eso encareció muchísimo la película y la distancia del tiempo, la
consecución de los dólares, se hizo bastante larga. Hicimos la postproducción
en Nueva York, el escaneo de las imágenes y todo lo que es la parte del 5.1, el
sonido en Argentina, el Dolby Surround. Sin embargo, espero que les
guste", expresa.
La trama se desarrolla en una peluquería caraqueña,
que bien podría ser cualquier salón de belleza del mundo, dirigida por la fría
Candela (Ana Fernández) tan dura que ni siquiera permite la entrada de niños a
su local, una mujer madura que lucha con su soledad sentimental, con la
enfermedad de su madre Lola (Norma Aleandro) y ahora con la pérdida del lugar
para ejercer el único oficio que conoce.
A ese entramado se le suma el afecto de Alejandro
(Alexander Leterni) un hombre más joven que ella, que desde su balcón no sabe
qué hacer para llamar su atención y la llegada de Diego (Rosmel Bustamante), un
niño de la calle que le robará el corazón y le hará ver la vida de una forma
completamente distinta.
"Es una historia 40-20, pero desde la perspectiva
de la mujer mayor que es algo simpático e interesante para hablar, esa relación
40-20, pero donde la mujer tiene la mayoría de edad", subraya la
directora.
Urdaneta no solamente tiene el orgullo de
dirigir sino de haber participado en la trama. "El guión fue escrito por
mí y tuve la colaboración de Fernando Castets, guionista de El hijo de la novia (2001), también el Laboratorio del
Cine y el Audiovisual de Venezuela prestó su apoyo, así que fue un texto
hermoso donde lo que sale adelante es la mujer venezolana en una sociedad
dinámica en la que la formación familiar es diversa, no solamente tiene que ver
con mamá, papá e hijo, como tradicionalmente vemos".
Fuente: Yolimer Obelmejías - El Universal | http://ow.ly/ikJ46
A partir del viernes, 18 de octubre, el público venezolano disfrutará de un innovador evento cinematográfico en 3-D, distribuido por Cinematográfica Blancica: METALLICA THROUGH THE NEVER, escrito y dirigido por el galardonado cineasta Nimród Antal (Predators, Kontroll) quien combina una audaz narrativa con increíbles imágenes de la presentación en vivo de una de las bandas de rock más populares e influyentes de la historia, produciendo así una experiencia cinéfila cruda y visceral.
